解放军艺术学院傅抱石与李可染的对比研究, Story 3

       李可染对中国山水画的发展有开拓性的贡献，他势欲“为祖国河山立传”，画作中凝聚了对祖国山河的深情，渗透着他的人生体验和审美理想。“峰高无坦途”，李可染自称苦学派，画室称“师牛堂”，他反复强调写生训练的意义以及艺术的创新精神。李可染的艺术道路大致可以分为三个发展阶段：一，1920至1945 年，开始接触中国绘画传统，学习中西绘画，受进步思想启蒙，并投身爱国运动实践；二，1946至1953年，拜师齐白石、黄宾虹，深刻认识中国画的传统笔墨的真谛与文化精髓；三，1954至1989年，长途写生，体察自然，并创作出具有时代气息与开拓性的山水画，这是他艺术的成熟与高峰期。李可染曾师从齐白石、黄宾虹，得齐白石的墨块、墨线，下笔有“金石味”，又得黄宾虹的积墨、渍墨、破墨之诀，下笔浑厚华滋，这种合力势必丰富了李可染传统技法的表现力，尤其是与西画方法的结合，使他最终开一代新风。

       傅抱石与李可染，各自以卓荦不群的气格和质纯拔俗的笔墨，铸就了中国美术史上不朽的艺术符号。画者，智慧之学。个性风格与笔墨语言，是属于画家自己的符号，惟能者得之。不是每个人都适合于当画家。个性风格与艺术符号，也不是每个画家都可以找得的，那需要智慧，更需要主观与客观的默契。伟大的艺术家，总是在前人的基础上，创造出一套属于自己的鲜明而完善的艺术符号；艺术家是否有天才，也在其中得以表现。艺术的符号是属于自己的一种习惯的表述形式；大到风格、构图，小到造形、笔墨，无不是符号。奇正相生、方圆互成，点、线、面结合，共同营造出一个不动声色却又有声有色的高深境界。性格，即风格。体之于性，表里必符。没有强烈个性的人，不能创造出属于自己的独特风格。我之为我，自有我在，用自己的笔墨抒发自己的肺腑，对于艺术家而言，关乎命脉。没有强烈的自我意识和艺术意欲，当不成艺术家。个性，如习气，只属于他本人，别人是不可学的，一学便俗，所以师心不师迹，初以古人为师，后以造化为师，我爱我师，我更爱风格，是皆问师求法之道。前人之法，源于自心，但是又无非取法自然，也就是禅宗所提倡的“见自本性”。

       虽然取径有所不同，但傅抱石与李可染都依靠各自非凡的才情与、创新意识和笔墨技巧，走了出来。熟悉古法，至少产生有两方面的力量：一，是阻力，致远恐泥、积重难返，一贯守法、为法所缚；二，是动力，左右逢源、游刃有余，无法而法、从心所欲。风格正如地上的路，本来没有，是走出来的。风格，是水到而渠成，非设渠而引水，是自然而然的，是存心制造不得的。知之而不能行之，是人之遗憾，对于个性风格的认识与追求，也是这样一个往往令大多数艺术家遗憾之事情。有我而无法不行，有法而无我也不行，风格的形成与获得，是一个困而得之的过程。绘画的传统，各种要素已经具备，后来的画家，都在于这些要素的基础上提炼出自己的符号。这正如科学家，其创造力表现在对旧知识体系的“打破”“游离”并“凝聚”出新知识单元的能力，“一是打破原来知识结构的能力，把知识单元从原来的知识晶格中游离出来；二是把游离的知识单元，按照一定的思路，把它们凝聚起来，变成自己的科研成果。”。传统的知识似乎已经饱和，没有创造力是溶解不进去的。在中国画历史传统已然精彩纷呈的坐标系里，傅抱石与李可染能够脱颖而出，占有一席之地，谈何容易。

三、笔墨特征

       研究，需要具体而微、注意细节，才可能窥得奥秘。研究中国画的细部差异，必须从笔墨符号开始。笔墨是显示中国画家艺术追求的重要组成部分，笔墨功夫与物象浑然一体，共同组合成艺术家鲜明的个性特色和艺术语言。

       笔法与墨法，虽体用有所分，但实合二为一。笔法，通过墨法来实现；墨法，通过笔法来显形。“山川气象以浑为宗，林峦交割以清为法”，倘不深谙画理、稔熟笔墨，何以辨“浑”与“清”？画的雅俗，也与笔墨有直接关联。中国画大谈笔墨，是因为笔墨其趣味与韵致可以作为独立对象来欣赏。有笔亦有墨，是为有笔墨，为画中极品，亏其一则大次一等。所以画作的赏鉴，也以笔墨为最先，舍此则失之。力、巧、神、胆、学、识，尽在其中，有所蕴藉，有笔有墨，有韵有趣，潇洒风流。
(责任编辑：解放军艺术学院)