男高音歌唱家李双江演唱风格初探, Story 2

       李双江的中低声柔和、明亮、低而不虚，有明显的传统民族色彩。充足流畅的气息透出柔和、明亮而具金属色彩的声音是李双江中、低声特有的风格特色。

       “抒情性”是对李双江中、低声特色的概括。这种声音特色，使李双江演唱抒情性的情歌、地方民歌、特别是新疆风格的民歌时更有味儿、更动情。如李双江演唱《美丽的姑娘》《牧人的童年》《黄杨扁担》《我的花儿》等等，中、低声区的声音都是这种轻柔的、抒情的、如泣如诉的、悄悄话般的音色特点，这种声音的特点也贯穿他演唱的所有民族风格、创作性声乐作品的中、低声区。

       如《船工号子》的舒缓部分舒缓、柔和，低音少，中音多。“涛声不断歌不断，回声荡漾白云间。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山……”该处的演唱，体现出民族唱法中的“靠前”与“气声”，让听众联想到在船工抢渡险滩急流后的放松心情，唱着歌欣赏着川江高峡的美景，从而也渲染了川江两岸峻美的高峡自然风光。

      《红星照我去战斗》《我爱五指山，我爱万泉河》《草原之夜》《阿拉木罕》等一批上世纪70年代流行的歌曲都出自于李双江演唱的作品，并且传唱至今。由此，有人认为：“因为他的出现才诞生了中国有代表性的男高音，使美声和民歌得以结合。其歌声表达了自由、飞翔和他理解的浪漫。这只适合他独有的嗓音，别人死活练不出来。”

军旅情感的再现

       李双江演唱过多种题材的声乐作品，在他的歌唱情感中还有一个特殊的情感亮度——军旅情感。他演唱的军旅歌曲在其声乐作品中占有较大比重，抒发着他特有的军旅情感。

       在歌曲演唱中，歌者所表达的思想感情越集中、越典型，歌唱的思想性就越高，艺术感染力也就越强。只有把生活中真正的情感体会融入歌唱之中，才干更真实地、更准确地表达歌曲中蕴含的情感，任何做作出来的“艺术情感”都不能真正地打动人心。李双江说：“一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会……”

       李双江认为声音的真谛在于表示作品，用高度集中的情感来表示歌中人物的情态和故事，而不是单纯地表示自己的声音。他对情感的高度重视和运用，使他的演唱更具有艺术感染力和强烈的情感表示力。李双江以生活经历中的情感为源泉，以歌唱技巧为基础，准确地表达歌曲中的每一处情感。他结合自己的生活实践和艺术教训，把自己充沛的战士情感投入到军旅歌曲的演唱之中，形成了声中有情、情中有味、字情结合的艺术效果。下面以“情与声”结合为例，对李双江军旅情感在歌唱中的体现作具体分析。

       李双江认为歌唱始终应该“以情带声”，相应地，无论美声、民族还是通俗唱法，也都是以声音来传达情感的。李双江在演唱中往往是情感走在歌声的前面，歌曲的音乐一起，他就进入了歌曲的意境，在歌曲情感的带动下，富有情感的歌声也就融入了歌曲音乐之中。

       如《再见吧！妈妈》，这是一首年轻战士奔赴前线战斗时与妈妈告别的歌曲。李双江经常含着眼泪来唱这首歌曲，他把年轻战士即将告别母亲奔赴保家卫国的战场的感人场景表示得淋漓尽致。开头两句“再见吧!妈妈”，是低声区用充满情感的亲切口吻向妈妈告别的语气和情感的表示，用中弱声音来演唱，表达了离别前依依不舍的母子情肠。“军号已吹响……”这几句的演唱声音非常坚定，表示出我军战士为保卫母亲祖国，前赴战场英勇杀敌的豪情壮志和决心，从而情不自禁地以“f”力度、明亮的音色唱出士兵坚定的情绪。当演唱到高潮部分，出现了全曲的高音Re(1＝G也就是a2)。在这里，李双江用充沛的气息，强有力地表示出战士们决战决胜的斗志和崇高的思想境界。这个高音饱含着丰满的思绪和感情“……决不是为了炫耀声乐技巧而设置，它是情绪发展的需要……因此，我在唱这个高音的时候，力求要有所向披靡、压倒一切的气势!李双江对歌唱情感的成功表示乃生活情感的激发所至。此乃“凡音之起由心生也人心之动物使之然也。感于物而动
(责任编辑：解放军艺术学院)